說到張藝謀的印象系列，自然難以回避王潮歌和樊躍這兩個名字。10年前，張藝謀、王潮歌和樊躍一起創(chuàng)作了印象劉三姐，由此開創(chuàng)大型實景演出的新模式；10年后，王潮歌獨自挑大梁，創(chuàng)作了大型情境體驗劇又見平遙。記者專訪王潮歌。王潮歌感嘆10年轉瞬即逝的同時表示，也為自己能夠創(chuàng)造出情境體驗劇這個演出新模式感到自豪。
記者：《又見平遙》這種“情境體驗”式的演出模式，是您和團隊在國內首創(chuàng)的，它的特別之處在哪？
王潮歌：第一，我們解構了劇場。劇場本身由觀、演兩部分組成，觀眾席和演出區(qū)。當把這兩個部分打亂，重新設計空間，是了不得的一件事。為了這個事，我和我的搭檔樊躍畫了無數(shù)張圖。另外一個是觀眾的心理。傳統(tǒng)的是觀眾坐在那兒，演員演得好就鼓掌，演不好就不鼓掌。
但這次把所有的規(guī)矩打破，觀眾需要走著看。并且在走的過程中不受控制，想坐下，想坐哪個地方看，都由他們。我能否在他們行動過程中，依然讓他們有藝術享受，并且能夠有一些表演細節(jié)抓住他們？這個事情挑戰(zhàn)巨大。不管怎樣，這一步邁得值得，起碼我給中國人提供了一個不一樣的體驗演出的方法。
又見平遙門票現(xiàn)在有優(yōu)惠。
記者：您不僅是導演、策劃，還是這部劇的編��？ 王潮歌：這也是我很自豪的一點，同時作為導演，這也是費心思的一次。這個故事的劇本是由我來寫的，在創(chuàng)作過程中，有一部分是我閱讀了大量平遙的歷史，也跑到平遙城里去體驗生活，然后回到北京一點一點寫。
記者：這大概是怎樣的一個故事？
王潮歌：這部戲敘述趙家票號的東家趙義碩，他的分號掌柜王掌柜家產在沙俄被罰沒了，全家13口都沒了，只留下一個男孩。這件事是真實的歷史。而平遙城的人認為，平遙城九九八十一姓，一姓人都不能少，一支都不能斷。城里挑選出人來組成鏢隊到沙俄，七年過后，趙東家本人連同鏢師全部死在途中，而王家血脈得以延續(xù)。
記者：講述血脈傳承這樣一個并不新鮮的話題，會不會過時了？
王潮歌：血脈、宗族在今天來說，大家可能覺得有那么嚴重嗎？但是在中國傳統(tǒng)的戲曲故事中，包括像《趙氏孤兒》，很多都在說明血脈的重要。這種中國人特有的宗族觀念一直到今天都還在。比如春節(jié)回老家過節(jié)，家族的人要團聚。所以我在這里面描述這樣一個血親故事、姓氏的故事、傳承的故事，我認為不僅不過時，而且恰逢其時。
記者：劇本創(chuàng)作過程順利嗎？
王潮歌：劇本寫了非常長的時間。我特別希望觀眾聽清楚這樣的故事，但是容量那么小、線路那么復雜，大家聽起來費勁，怎么辦？想了很多的辦法。大家知道，要不然叫話劇，要不然叫舞劇，要不然以表演為主，要不然以敘事為主，我非要把它們放在一起，這也費大勁了。
記者：創(chuàng)作劇本的過程中，您自己的情感是不是和平遙的歷史融合在一起了？
王潮歌：寫劇本的時候我發(fā)現(xiàn)一個很奇怪的事情。大概寫到三分之一的時候，那些人物已經不聽我的了，他們可以自動成長，好多場景慢慢地出現(xiàn)了，并不是我在構思，好像這人物天然就在那里；寫到三分之二的時候，好像就是他們借由我的抒寫，把話說出來。所以劇本完成一直到今天，包括我像你們一樣在旁觀、看這個演出的時候，會有雞皮疙瘩一下起來的情景。開始我覺得，是不是自己特別自戀，后來也問其他人，他們的感覺和我一樣，所以挺欣慰的。
記者：就是說完全顛覆了人們之前看演出的概念？
王潮歌：演出形式是在空間上和時間上的兩次擊碎。每個觀眾站的位置不同，看到的表演也會有所不同。這個空間，我們做的這個擊碎，真是冒了天下大的風險，就是做一個導演的大風險。
記者：那您是不是為觀眾也做了設計？
王潮歌：是的，這就是空間的分配。全國各地那么多的演出，可能對題材、形式或者高科技手段有很多要求，但真正把觀眾當成設計的一個方向的戲還沒見過。所以我在導演這個戲的時候，就在設計觀眾進入場景后怎么走，能不能讓他順利到達一個地點，能不能讓他感受其中我們想表述的一個內容。
記者：這樣的創(chuàng)作，您有借鑒嗎？
王潮歌：這個形式，我覺得挺前衛(wèi)的，雖然我們講的故事很傳統(tǒng)、很樸實。其實在西方的環(huán)境戲劇里，在多少年前有過一個風潮在探索這個方法，就是穿來穿去，但是基本上用的是現(xiàn)代舞或者現(xiàn)代劇行為藝術的語匯來做的。而我們與他們巨大的不同，是這種方式非常分散而戲劇結構很密整，就是故事我必須講清楚了，而且希望能夠達到情感的感動。所以我認為這是我們中國人獨創(chuàng)的，也是在全中國范圍內的首次。
記者：表現(xiàn)平遙可能有很多方面、很多層次，您為什么選擇這樣一個故事？
王潮歌：平遙有2800年，因為不斷有人在這里繁衍生息，我們的宗族觀念才能在這兒留存。這個城到現(xiàn)在依然活著，里面還有人在生活，就是因為他世世代代沒有離開這個地方。我沒有選取這個故事，我選取的是這座城，是在這城里面一代一代繁衍下去的人。
記者：您認為這種創(chuàng)新會贏得大眾的歡迎嗎？
王潮歌：我按照我們十年前第一次做實景演出，做《印象劉三姐》的邏輯，我覺得這種模式可能又一次在中國會流行。這樣還不影響戲劇的表達，還不影響情感的傳遞，還不影響觀眾吸收藝術營養(yǎng)的過程。雖然第一個吃螃蟹的人比較勇敢，不過在身上“挨刀”的可能性也大。
記者：創(chuàng)作過程中心態(tài)有什么變化？
王潮歌：開始時，我數(shù)次感覺到我錯了——邁半步就得了，萬一走錯掉下懸崖我肯定完蛋！我還想搭成一個規(guī)規(guī)矩矩的舞臺在上面唱、跳得了，干嗎非要做這么大的調整呢？我現(xiàn)在回想那個滋味，就覺得有點受不了。不是辛苦，也不是絕望，而是恐懼。那種恐懼就是，人家花了這么多錢請你幫忙做這件事，你給人家弄砸了怎么辦？
記者：我們知道您和張藝謀、樊躍是“鐵三角”，以后是不是就各自為戰(zhàn)呢？
王潮歌：這是我們商量好的，我們希望每個人的表達更充分更極致。張藝謀導演“又見”系列沒有參加，樊躍導演是我特別重要的伙伴，劇院的設計，包括所有的結構、這些房子所有布局，每一個柱子、釘子都有他的心血，沒有他就沒有這個劇院。只是后來排戲、導戲、寫劇本的時候就剩我一個了。變成這樣，就是三個人調整一下，但是我們三個人不分家，沒有任何矛盾，也沒有任何從屬關系，跟十年前一模一樣。
記者：您前面有七個印象，這一次為什么叫《又見平遙》，不叫“印象平遙”？
王潮歌：顯然這個戲不是“印象”，因為“印象”是實景演出，大山大水里面，要求是寫意的一筆。而現(xiàn)在幾乎是工筆畫，它完全不是“印象”的品類，不是實景演出，不是寫意的心情和抒懷。
“印象”不僅僅是一個名字，它也是我們導演的一個手法，蓋出來的劇場不是實景的，而且戲劇的表達方式、導演的方式全都變了，所以它就叫“又見”，它和“印象”是并行的品牌，以后我要再做實景的，它可能又是叫“印象”。像我們馬上要做的五臺山，就是《又見五臺山》，我們還是要蓋一個劇場，在這個劇場里面說一些佛教的故事。
